mercredi 4 février 2026

lundi 21 novembre 2022

Adaptation théâtrale du roman de Franz Kafka

Le spectacle est dédié à la mémoire de notre professeur et amie bien-aimée Chara Bakonikola

On avait sûrement calomnié Joseph K., car, sans avoir rien fait du mal, il fut arrêté un matin.

Une œuvre prophétique qui - entre autres - met en lumière les illusions sur la démocratie, la liberté et la justice à l'époque moderne et nous rappelle, comme le souligne Walter Benjamin, que "l'état d'urgence" dans lequel nous vivons n'est pas l'exception mais la règle.

JOURS ET HORAIRES DES REPRÉSENTATIONS : Tous les dimanches à 19h30 (première le 4/12/2022)

Conception, réalisation : Andreas Theocharis - Vangelis Felouzis - Andreas Kokakis

Interprétation : Andreas Theocharis – Andreas Kokakis

Durée du spectacle : 130 minutes.

Entrée : 10 € - 5 € ou gratuit

Théâtre Koryvantes, Myllerou 78, Metaxourgeio, Athènes

ΜΥΛΛΕΡΟΥ 78, ΜΕΤΑΞΟΥΡΓΕΙΟ, ΑΘΗΝΑ

Quels hommes étaient-ce donc? De quoi parlaient ils? A quelle service appartenaient-ils? K. vivait pourtant dans un État constitutionnel. La paix régnait partout ! Les lois étaient respectées ! Qui osait là lui tomber dessus dans sa maison?

Une critique

http://theatredublog.unblog.fr/2022/12/06/le-proces-adaptation-du-roman-de-franz-kafka-mise-en-scene-dandreas-theocharis-vangelis-felouzis-et-andreas-kokakis/

mercredi 9 février 2022

Eugène Ionesco: La Leçon

Une performance du Théâtre Koryvantes
avec Andreas Theocharis et Dimitra Tsiourda
Athènes, Juin 2019

Je n'ai jamais compris, pour ma part la différence que l'on fait entre tragique et comique. Le comique étant l'intuition de l'absurde, il me semble plus désespérant que le tragique.Le comique n'offre pas d'issue. Je dis « désespérant », mais en réalité, il est au-delà ou en-deçà du désespoir ou de l’espoir.

« Sur un texte burlesque, un jeu dramatique. Sur un texte dramatique, un jeu burlesque. Faire dire aux mots des choses qu'ils n'ont jamais voulu dire. »

Eugène Ionesco

mardi 24 mai 2016

Trois petits extraits de la représentation "Nijinsky, l' oiseau de la mer

“Nijinsky, l’ oiseau de la mer”: Faune(Faun)

ou je courais les rues de Paris

Excerpt from a performance "Nijinsky, the seabird" by Koryvantes Theater, Athens, Greece

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Extraits de la représentation "Nijinsky, l' oiseau de la mer
Une allégorie de l' art, de l' illusion et de la réalité"
du Théâtre Koryvantes

L' homme et le singe
Faune: https://vimeo.com/167958780
https://vimeo.com/167980849

Nijinsky, l' oiseau de la mer.

***Nijinsky, l' oiseau de la mer***

Une allégorie de l' art, de l' illusion et de la réalité.

À la mémoire de notre amie adorée Isabelle Legrand (Izoch).

Andreas Theocharis, Vaggelis Felouzis

Théâtre Koryvantes

Rue Myllerou 78, Metaksourgio, Athènes.

Grèce.

Samedi et Dimanche 21:00

La première : Dimanche 27 Mars 2016, 21:00

Mise en scène et interprétation: Andreas Theocharis.

Vaslav Nijinski (1889-1950), danseur russe d’origine polonaise, est un de plus grands danseurs et chorégraphes du XXe siècle. Bien qu’il n’ait fait la chorégraphie que pour quatre spectacles (L'Après-midi d'un faune, Jeux, Le Sacre du printemps, Till l'Espiègle) créés autour des musiques de Debussy, Stravinski et Strauss, il est considéré aujourd’hui un des fondateurs de la danse contemporaine et le premier qui a introduit la sémiotique au monde de la danse.

Dans ses chorégraphies, provocatrices pour leur époque, Nijinski a utilisé des motifs géométriques en révolutionnant toute forme traditionnelle de danse. En 1919, après être diagnostiqué schizophrène, il entre dans une clinique psychiatrique. Depuis, Nijinski réside dans plusieurs asiles psychiatriques.

En attendant son internement, le danseur écrit un texte bouleversant connu sous le titre Le Journal.

Le spectacle «Nijinski-L’oiseau de la mer» est un acte théâtrale qui doit son existence à la force surprenante du Journal. Gestes dans l’ air, postures du corps qui rappellent des hiéroglyphes et des figures des vases ainsi que des sons indéfinis constituent les éléments principaux du langage théâtral. Il s’agit d’un théâtre poétique et magique, proche au rituel et ainsi différent du théâtre traditionnel occidentale qui est basé sur le dialogue.

Dans cet acte l’acteur n’a que son corps et cherche constamment à remplir l’espace vide avec des mouvements qui expriment des conditions psychiques et oniriques - hallucinations et visions, idées et symboles. La musique, la lumière, l’architecture et la plasticité construisent et déconstruisent la scène:

le spectateur voyage d’une petite chambre d’une clinique psychiatrique à une énorme scène théâtrale, du sommet du mont Sinaï aux Alpes.

Je dis que la scène est un lieu physique et concret qui demande qu'on le remplisse, et qu'on lui fasse parler son langage concret.

Je dis que ce langage concret, destiné au sens et indépendant de la parole, doit satisfaire d'abord le sens, et qu'il y a une poésie pour les sens comme il y a une pour le langage, et que ce langage physique et concret auquel je fais allusion n'est vraiment théâtral que dans la mesure où le pensées qu'il exprime échappent au langage articulé.

Antonin Artaud.

SENS

Cela fait de 10 000 pages que je délire. Je mets les mots bout a bout, vides de sens. J' ai peur du sens. C' est un sens qui ne me procure aucun plaisir.

Le sens est un cadre directif qui coupe les ailes de la liberté. Le sens s'empêtre dans les blocages. Peur du jugement. Seuls les mots qui n'ont pas de sens amènent d'indulgence.

PUZZLE

Je me suis adressée à vous dans la confusion la plus totale. Vos mots ne m'ont pas éclairée. J' en ai restitué l' écho qui m'a parvenu. L'écho n'est pas le mot, les mots ne sont pas la pensée. Je n'attends pas de réponses. Je vous fais part de mes bribes de pensée. J' en ai tout cas reçu des mots qui me feront réfléchir, les remettre bout à bout, les changer de place, les scruter, essayer de leur donner sens.

Isabelle Legrand (Izoch).

Il faut, dit-on, faire des enfants pour avoir des soldats-et on les tue tandis que la terre se couvre de cendres. Étant russe je sais c'est que la terre etbien que je sois incapable de labourer,

je sais que la terre est chaude. Sans cette chaleur qu'elle nous prodige, nous n'aurions pas de pain. L' homme, né fort, s'affaiblit par le peu d'attention qu'il accorde à sa vie. L'amour auquel j'aspire est du domaine de la vie, le rire est situé dans celui de la mort. Mais sans doute va-t-on dire: de quel titre Nijinsky se prévaut-il donc pour toujours parler de Dieu? Ce n'est qu'un danseur, rien de plus, il a perdu la raison.

Je m'attends aux railleries et ne me fâcherais pas sans rien faire que pleurer. Je vis, donc je souffre, mais sur mon visage c'est rarement que l'on peut voir les larmes: elles coulent en mon âme.

Nijinsky

Photos

mercredi 16 octobre 2013

Le Diable de Maxim Gorky, Feodor Dostoïevski, Franz Kafka.
Une performance du Théâtre Koryvantes
avec Andreas Theocharis et Marinos Maroulis
Athènes, Juin 2013

Θέατρο Κορύβαντες

Théâtre Koryvantes

Le Diable

Le Théâtre Koryvantes présente une adaptation théâtrale de la nouvelle de Maxime Gorki « Le Diable ».

Au royaume des morts, le Diable s’attèle au recensement des nouveaux défunts et organise des

spectacles sur la place centrale de l'Enfer.

Cette saison, il présente lacomédie hilarante « L'histoire du sensuel Mr. Ivan Ivanovic et l'ennui du diable un jour d'Épiphanie»

avec dans leurs propres rôles Ivan Ivanovic et le Diable en personne!

Le spectacle oscille entre le monde onirique de Kafka (Visite au pays des morts) , la satire caustique de Dostoïevski (Bobok) et l’ironie subtile de Gorki (Le Diable) sur l’espèce humaine dont les fameuses valeurs morales ne sont rien d’autre qu’une hypocrisie avare. Selon le diable, les humains sont déterminés par leurs passions et leurs aspirations.

Dans le pays des morts il accueille les nouveaux arrivés et il organise des fêtes musicales et théâtrales à la Place Centrale de l’Enfer.